Felipe
Un retrato en blanco y negro de Felipe, capturado con un desenfoque de movimiento que transforma su rostro en una presencia etérea. Lo que en un principio parecía un error técnico se convirtió, con el tiempo, en una imagen con una lectura más amplia y abierta.
El 3 de mayo de 2014, tomé esta fotografía sin una intención clara más allá de experimentar con la cámara. En su momento la vi como un error: un movimiento inesperado, un rostro duplicado, una falta de nitidez que rompía con la búsqueda tradicional de definición en el retrato. Años después, descubrí la serie de Duane Michals sobre Andy Warhol y encontré una coincidencia afortunada. No fue una referencia consciente en su momento, pero haberla conocido tiempo después cambió mi percepción de la imagen.
Este proceso me hizo pensar en cómo la interpretación de una obra no es fija ni absoluta, sino que se transforma con el tiempo, con el bagaje cultural que adquirimos y con las conexiones que hacemos después. Es un fenómeno común en la literatura y el arte en general: el horizonte de expectativas, la teoría de la recepción, las preguntas sobre qué hace que una imagen, un texto o una pieza sean arte o se perciban como tal, que acaso nos gusten o nos identifiquuemos con la obra desde nuestra experiencia.
Desde el punto de vista técnico, la imagen surgió del uso de una velocidad de obturación lenta, que permitió registrar el movimiento de Felipe mientras se realizaba la toma. La iluminación era mínima, lo que reforzó la sensación de misterio y suavidad en la textura de la imagen. El fondo oscuro aisló aún más la figura, haciendo que la atención se centrara en la distorsión del rostro y en la sensación de inestabilidad, de una identidad en constante transformación.
Con el tiempo, esta fotografía pasó de ser un intento fallido a un punto de reflexión sobre el azar, la percepción y la forma en que las imágenes cobran nuevos significados cuando las miramos con otros ojos.
